Daily Archives: 7 Aprile 2018

GIGI LAMP @ HI LITE NEXT TAILOR MADE LIGHTING Milano Design Week 2018

GIGI LAMP design Attilio Ladina, Luca Alessandro Amendola e Gianluca Geroli
MILANO DESIGN WEEK 2018
HI LITE NEXT @ TAILOR MADE LIGHTING

Un oggetto nella sua essenzialità ricco di incanti e suggestioni.

Presentata come prototipo al fuori salone del mobile 2015, la Gigi Lamp viene riproposta, in concomitanza con l’edizione 2018, in una nuova versione: il diffusore non è più in policarbonato ma è realizzato in alluminio dai colori pastello che vanno dal giallo al Tiffany fino al nero, la struttura è disponibile sia cromata lucida che ottone e la fonte luminosa è doppia, orientata sia verso l’alto che verso il basso.

Un oggetto nella sua essenzialità ricco di incanti e suggestioni. La forma a clessidra rimanda all’archetipo di un oggetto senza tempo e i materiali lo rendono contemporaneo e tecnologico grazie all’utilizzo di una fonte luminosa modulabile a LED.

Gigi non è solo una lampada, ma anche un omaggio, una dedica a Gigi Scagliotti, interior designer, socio ma prima ancora amico

STUDIO SCAGLIOTTI S.a.S di Attilio Ladina www.sgsassociati.com

B LAMP @ HI LITE NEXT TAILOR MADE LIGHTING Milano Design Week 2018

B LAMP design Attilio Ladina
MILANO DESIGN WEEK 2018
HI LITE NEXT @ TAILOR MADE LIGHTING

La Lampada da terra b si rifà ad uno stile degli anni 40-50 conferendo un tocco retrò agli spazi contemporanei.

STUDIO SCAGLIOTTI S.a.S di Attilio Ladina

Attilio Ladina. Nato a Cremona nel 1952, studia presso lo IED “European Institute of Design”. Nel 1978 completa gli studi all’Istituto Crossignani come Interior Decoration.

Lavora nello studio Scagliotti dal 1978 occupandosi della progettazione di alcuni prestigiosi shops e showrooms milanesi nell’ambito della moda: da Versace a Iceberg&Gilmar, da Gio Moretti a Jeanpaul Gautier.

Sviluppa progetti di interni in prestigiose residenze private a Madrid, Milano, Parigi, New York, Roma, Napoli, Mosca, Santo Domingo.

Realizza anche progetti di restyling per gli hotel del circuito Relais & Chateaux ad Aosta e Punta Ala, curando l’immagine delle nuove camere e delle parti comuni come i ristoranti, le hall e le sale fitness.

SKIMMER @ HI LITE NEXT TAILOR MADE LIGHTING Milano Design Week 2018

SKIMMER design by Giuseppina Motta
MILANO DESIGN WEEK 2018
HI LITE NEXT @ TAILOR MADE LIGHTING

Una lampada totem personalizzabile nelle dimensioni e nella composizione ogni volta sempre diversa

Il progetto della lampada SKIMMER nasce da una predilezione del progettista per i corpi illuminanti a sviluppo verticale. L’idea alla base del progetto è stata quella di creare un elemento totem personalizzabile nelle dimensioni e nella composizione, per rispondere alle diverse esigenze illuminotecniche ed estetiche.

La lampada si compone di un elemento centrale portante e una serie di SKIMMER, forati e non, dai quali filtra la luce. Il singolo Skimmer diventa lampada a sua volta e, nella ripetizione dell’elemento, crea ogni volta una composizione diversa. La lampada è caratterizzata da una forma dettata dalla pura funzione; gli angoli, che caratterizzano la sua forma poliedrica, permettono di ottenere diverse inclinazioni d’uso e, di conseguenza, una incidenza luminosa diversa variabile in funzione del suo posizionamento.

Giuseppina Motta si laurea a Milano dove, nel 1999, fonda con Luca Papiani lo studio di architettura Mpa Architetti. Nel 2013 aprono una seconda sede a Lugano.  Lo studio si occupa prevalentemente di progetti residenziali, spaziando dall’architettura all’interior, fino ad arrivare alla progettazione di arredi personalizzati e oggetti di design.

www.mpaarchitetti.com

CALOTTE @ HI LITE NEXT TAILOR MADE LIGHTING Milano Design Week 2018

MILANO DESIGN WEEK 2018
HI LITE NEXT @ TAILOR MADE LIGHTING
CALOTTE design by AntiMeridian design consultancy – Andrea Manfredi e Andrea Stramigioli

Una lampada che si possa tenere accanto e che illumini con discrezione, il cui segreto è racchiuso nel mondo della fotografia.

Calotte nasce dalla ricerca di una fonte luminosa che si possa tenere accanto e che illumini con discrezione. Il suo segreto è racchiuso nel mondo della fotografia; chiunque sia stato in uno studio fotografico ha potuto apprezzare gli effetti del “beauty dish”, un riflettore parabolico che produce una luce unica, perfetta per far risaltare la bellezza del soggetto. Una luce morbida al tempo stesso ben definita, con un aspetto assolutamente naturale. Dalla calotta, appunto, è partita la progettazione di questa lampada, concepita per essere usata su un piano d’appoggio, come lampada di cortesia, oppure a parete come applique.

La lampada è caratterizzata da una forma dettata dalla pura funzione; gli angoli, che caratterizzano la sua forma poliedrica, permettono di ottenere diverse inclinazioni d’uso e, di conseguenza, una incidenza luminosa diversa variabile in funzione del suo posizionamento.

AntiMeridian design consultancy si occupa di progettazione e consulenza nel campo del design e della comunicazione per eventi. Gli aspetti che lo caratterizzano sono: la multidisciplinarietà, l’esperienza, la competenza, la sperimentazione di nuove tecnologie e forme per un design contemporaneo.

http://www.antimeridian.com

ELEMENTARI @ HI LITE NEXT TAILOR MADE LIGHTING

MILANO DESIGN WEEK 2018
HI LITE NEXT @ TAILOR MADE LIGHTING
ELEMENTARI design by F2 lab – Florence Di Benedetto e Francesca Scotti

Cinque lampade da sospensione o da appoggio ispirate ai cinque anni della scuola elementare.

Ogni lampada è costituita da una struttura metallica smaltata e da una fodera in tessuto elastico bianco ignifugo e lavabile, cavo in tessuto e porta lampada bianco o colorato. Il disegno della struttura delle cinque lampade segue la trama delle righe dei quaderni dal primo al quinto anno di scuola. La fodera bianca semitrasparente lascia intravedere a lampada accesa e spenta il disegno di righe e quadretti.

Cinque cubi bianchi, cinque pagine nella nostra memoria, che si adattano a qualunque tipo di ambiente, casa, ufficio o luoghi pubblici e che per il loro disegno risvegliano un’immagine presente nell’inconscio di ognuno di noi.

F2 lab nasce nel 2017 dalla collaborazione di Francesca Scotti, architetto e Florence Di benedetto, artista.

F2 lab è un contenitore di idee ispirate all’arte e al design dove i diversi background e esperienze professionali di Francesca e Florence stimolano la creazione di nuovi progetti fondendo  e completando le loro competenze.

www.francescascottiarchitetto.com

TAILOR MADE LIGHTING @ Jay C Lohmann Milano Design Week 2018

MILANO DESIGN WEEK 2018
HI LITE NEXT @ TAILOR MADE LIGHTING
In mostra opere di J C LOHMANN

In occasione della Milano Design Week 2018 per lo speciale progetto allestivo di HI LITE Next “TAILOR MADE LIGHTING” l’artista J C LOHMANN  presenta una selezione delle sue opere delle collezioni “Marina”, “Twolips” e “Ugolini”.

Per l’artista “Questi quadri sono un continuazione della mia ricerca su esistenza umana nel contesto di un mondo sempre piu chaotica, e per questo scelgo le forme classici, ma li scompongo con spazi, colori e forme stando fedele al essenza. Sotto la pittura, ci sono foglie di libri (letteratura classica), tagliate che fanno una struttura simbolica, pero quasi persa come la struttura di cultura umana”.

www.jayclohmann.com

J C LOHMANN  (USA, 1964)  e’ un artista “multi faceted”, che vive e lavora fra Milano e New York.

Nello sforzo continuo per risolvere le contraddizioni del mio mondo intimo, trovo che il mio lato  artistico cerca di rispondere alle domande che mi faccio costantemente . Perché sono qui e qual’ e il mio scopo? Da dove nasce la mia passione e che significato ha questo passione nella mia vita?  La domanda più importante e che ruolo ha la mia arte e la mia creatività nel rispondere alla sostanza di queste domande?  L’unico momento in cui queste domande si placano è quando sto creando qualcosa. Io sono in pace quando sono immerso nel’atto creativo.

Viviamo in un mondo superficiale, caotico che è sempre più scollegato e dove la gratificazione è immediata ma fugace. Niente di reale dura più di un flash.  La mia unica garanzia di qualcosa di concreto viene dal mio contatto con il processo creativo e le relazioni interpersonali che si sviluppano in questo processo.

Anche se so che la mia arte non durera nel tempo, forse po inviare un eco del mio essere che è eterno.

No.Body Arts– con Ilaria Bochicchio abbiamo creato NO.Body collettivo di arti che indaga le vie esistenziale del corpo nel 2015.

Exhibitions

2016Form and NoForm, October 6, Salomon Arts, Gallery,  New York NY

2016 1-2-3 luglio 2016 residenza Studi Aperti XII edizione, Ameno, Italy

2016  Collective, ContamiNation, Pau Design Container, Fuori Salone, Milano        

2016 5-19 March 2016 collective,  Pillulae In Fieri, Studi Festival

2015  Mostra installazione “No.Body “ Mostrami Factory spazio Bracco

2015  Mostra Bipersonale “No.Body” atelier Ovunque, Catania

2015 Mostra Bipersonale “No.Body” galleria gli eroici furori, Milano

2015 Mostra Bipersonale “No.Body” spazio Make Make, Roma

2014    Manifesta 10.  European Biennial, St. Petersburg, Russia

2013 Armory Arts Week, Salomon Arts New York, NY

2012 Armory Arts Week, Salomon Arts New York, NY

2012 With Love From Rome, La Fragilita della Communicazione, Roma, IT

2011 With Deepest Regards, La Fragilita della Communicazione, Milano IT.

2010 JUMP Just Unusual Metropolitan Pop,  Cantiere Ex Cinema,  Milano, IT.

2010  Saloman Arts Gallery,  Miss Me    New York, NY

2009 Saloman Arts Gallery,  Absrtaction Representatio

2008 Moti Hasson Gallery,  HIV Law Project, New York, NY

2007 Silas Marder Gallery ,  The Big Show  Bridgehampton, NY

2007 Moti Hasson Gallery, HIV Law Project, New York, NY

2003 Spazio Piranesi, Illuminated, Milano, IT

TAILOR MADE LIGHTING @ Galè Collection by Lithos Mosaico Italia Milano Design Week 2018

MILANO DESIGN WEEK 2018
HI LITE NEXT @ TAILOR MADE LIGHTING
Galè Rewind Masterpiecs Collection by LITHOS MOSAICO ITALIA

Galè, (Dama con Ermellino) design Mighali_Faggiano studio

LITHOS MOSAICO ITALIA in occasione dello speciale progetto allestivo di HI LITE Next “TAILOR MADE LIGHTING” durante la Milano Design Week 2018, è lieta di proporre la nuova collezione di mosaici “REWIND-masterpieces”:

Celebrando i grandi maestri dell’arte, REWIND è una macchina del tempo che riunisce i capolavori icona, e li reinterpreta attraverso il prisma delle nuove tendenze del design. Sofisticati mosaici di un’eleganza contemporanea, che vogliono sfidare il tempo e che generano immediatamente un senso di riconoscibilità e novità al tempo stesso. Le più grandi opere del passato sono protagoniste del design del futuro, in un modo nuovo e sorprendente.

Per LITHOS MOSAICO ITALIA, azienda sempre fedele alla poliedrica cultura e tradizioni italiane, il design è arte: un elemento distintivo del “Made in Italy”, che coniuga bellezza, originalità e inarrestabile ricerca, per creare superfici uniche, attraverso l’utilizzo dei materiali più pregiati con metodi di produzione di alto artigianato e tecnologie innovative.

La Lithos Mosaico Italia è azienda leader nella produzione di fondi e decori artistici di mosaico in marmo, decorazioni speciali su marmo con tecnica incisione ad “Acquaforte” ed applicazione di foglia oro, argento e rame.

www.lithosmosaicoitalia.it

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